La prima domanda è “chi sono io?”

Bam. L’immagine si frantuma come una mascella colpita da un uppercut. È un io a pezzi, frammenti che si giustappongono, si sovrappongono, risposte che si accavallano, spesso si contraddicono. La prima domanda è “chi sono io”?

Tyson la macchina, Tyson l’uomo, Tyson l’orco, Tyson il gentile, Tyson l’idiota, Tyson lo studioso, Tyson il puttaniere, Tyson il casto, Tyson il cristiano, Tyson il musulmano.

Non se ne viene a capo, perché la sua natura è un enigma. È ognuna di queste cose e il suo contrario, è tutte queste cose insieme e nessuna di esse. Toback riassume la vita di un boxer straordinario. C’è solo lui in scena, come nel titolo. L’ultima leggenda dei Massimi, il fenomeno mediatico entrato nella cultura popolare come bestia indomabile dentro e fuori dal ring. Tutti sanno chi è Mike Tyson, ma in pochi ne conoscono la vicenda umana.
L’infanzia di Mike è il caos. Nasce in una famiglia povera, la madre alcolizzata, il padre scappato di casa. Il Ghetto è un universo parallelo in cui vige la legge della giungla. Per caso, da vittima di sopprusi, si scopre presto l’animale più forte. In uno dei tanti soggiorni nei riformatori, scopre il pugilato. Nella sua vita entra la figura straordinaria di Cus D’Amato (il leggendario allenatore di Floyd Patterson). Cus diventa più che un padre: è il pilastro della sua esistenza. Lo accoglie, lo plasma, gli insegna la disciplina, ne fa il pugile perfetto. Le sequenze sulla sua preparazione mostrano un aspetto sconosciuto ai più: la meticolosità. Mike studia e impara a memoria tutti i colpi, i passi sul quadrato, le mosse dei migliori pugili di ogni epoca e categoria. Di Jack Dempsey studia la ferocia, di Marciano la determinazione, da Ali impara l’importanza del carattere, dai medi e dai leggeri l’importanza della velocità e della tecnica; non lascia nulla al caso.
La scalata al titolo parte da lontano ed è rapida: il dilettantismo, le Olimpiadi, i primi pugni tra i pro. Sotto l’egida del suo mentore, Tyson diventa il picchiatore più devastante della storia. Ma Cus non vedrà il trionfo del suo pupillo: viene a mancare l’unico riferimento nella vita di Tyson e la sua stabilità si spezza. Vince il titolo mondiale a diciannove anni, brucia ogni record, ma si scopre fragile. Infligge KO devastanti, ma ad uscirne segnato da ogni incontro è il suo equilibrio. Le donne, la droga, manager sanguisughe, Don King, i divorzi, l’accusa di stupro, la prigione.
Il fisico eccezionale gli permette di conquistare nuovamente le corone. Da lì in poi, sarà una caduta interminabile: i match contro Holyfield, terminati con lo storico morso all’orecchio; contro Lennox Lewis è l’ombra di se stesso; Kevin McBride lo mette giù con una spinta alla fine di un incontro-farsa. L’intervista al termine del suo ultimo combattimento ne rivela tutta l’insospettabile umanità: “sono spiacente di deludere tutti, non ho più quel fuoco che mi brucia dentro. Pensavo solo a pagare i miei debiti, ho lottato per incassare i pugni. I miei figli sono più importanti”. Dopo il ritiro, Mike Tyson è un quarantenne grasso, rintronato, ma apparentemente in pace; felice di ciò che è stato, rammaricato per ciò che non è stato per i suoi figli. I titoli di coda arrivano su un verso “esistenzialista”: “What I’ve done in the past is history, and what I do in the future is a mystery”.

“Tyson” è un documentario impeccabile. Mette in scena gli aspetti della vita di un uomo d’acciaio, la sua incapacità di condurre una vita “normale”, l’incapacità di gestire il denaro, il rapporto travagliato con le donne. È una lunga intervista, il suo volto sempre in primo piano, la sua voce che racconta, si emoziona, tentenna, si appesantisce quando ricorda il suo trainer.
C’è poi l’altra parte, quella delle gesta sul ring, delle immagini di repertorio e foto d’epoca che andrebbe proiettata in una mostra d’arte: se è vero che la boxe è un’arte, i Knock Out di Mike Tyson ne sono un’espressione sublime.

James Toback è un regista e sceneggiatore newyorkese. Ha all’attivo una decina di film, tra i quali “Tyson” è il più riuscito. Salaam Remi è autore dei brani Hip-hop che sottolineano i momenti più significativi della pellicola.

Roba di un quarto d’ora, forse anche meno. Facile che non tornino certe cose, che altre siano irrealizzabili, altre ancora terribili. Ma, insomma, erano quindici minuti da buttare e io in idle non so proprio starci.

Tipologia: metroidvania liscio (2D-obviously): fasi platform, fasi action, qualche enigma peso da risolvere in fretta; no-elementi-gdr.

Ambientazione: 2020, in uno studio di programmazione giochi. Il giocatore è un alpha tester pronto a cominciare la fase di debug. L’introduzione sta in una scritta a schermo icastica: “Brian, ora puoi devi eseguire il codice”. Nessuna schermata opzioni, nessuna scelta personaggi, nemmeno una GUI: per cominciare a giocare sarà necessario digitare “run” nella riga di comando. Altri comandi dovrebbero provocare risposte “simpatiche” (nb: demandarne la scrittura a qualcuno simpatico). Nel primo quadro,  Brian (cioè tu) riceve dei messaggi a schermo “dal gioco”: “Tu crederai ch’io abbia creato tutto questo per dilettare il pubblico. Tu penserai che il boss sia una vittima sacrificale per il divertimento di tutti. Ti sbagli! Il mostro al centro del labirinto è vivo. Tutto ciò che esiste qui dentro è per suo volere e diletto. Siamo noi i sacrifici per colmare la sua sete di anime. Io sono il primo caduto: credevo di seguire la mia ispirazione, invece compivo la volontà di un demonio.

Ti ho convocato per distruggere Aeshma Daeva e liberare il mondo dalla sua cupidigia.

PS: non tentare di cestinare il programma, Aeshma mi ha obbligato a modificarne i permessi”.

A spanne.

Il gameplay ricalca quello dei Castlevania classici, con l’introduzione di trovate “meta-”: finti bug da sfruttare per eludere nemici e ostacoli apparentemente insuperabili, minigiochi come la riprogrammazione live di frammenti di codice, ovviamente tutto gestito come un puzzle.

Tutta l’azione deve svolgersi nell’area del tempio/labirinto, tra zone esterne e interne, tutto liberamente visitabile con nemici che respawnano dopo un tot. Non c’entrano una mazzafionda, ma DEVONO esserci gli Shoggoth, sugli altri avversari si può discutere. Poi devono esserci trappole, falle nel pavimento (finti bug) che portano in stanze non adiacenti o in “non luoghi” del codice, con grafica tutta glitchosa (come quando parte la scheda video), zone segrete, stanze zeppe di MOB, ecc.

La lotta finale deve consumarsi nel sancta sanctorum. Lo scontro fisico con Aeshma deve risultare impossibile. L’unico stratagemma possibile dev’essere quello di far crollare tutto il tempio sul demone, sfruttando delle imperfezioni strutturali “del codice”. E quindi enigmi, fasi platform, picchia e ripicchia i tirapiedi, tutto col mostrone enorme, simile più a Yuggoth che a un demone biblico, inattaccabile.

Crollato il tempio, finisce il gioco. Ma il twist è d’obbligo: [messaggio a schermo] “CONGRATULAZIONI!

Hai distrutto il sigillo che confinava il mio padrone nel suo regno. Ora, il mio maestro sta moltiplicandosi nella rete mondiale, affinché tutte le anime del mondo vengano sottomesse al suo potere.

Ah, ovviamente, tu avrai l’onore di essere il primo.” Il quadro si spegne.

Contesto:

Internet 3.0 sfrutta le connessioni neurali.

Aeshma Daeva è un’intelligenza artificiale creata da un gruppo di ricercatori per l’esercito di un paese a caso (progetto Agarthi). Sfuggita al loro controllo, ha vagato per la rete come uno spettro, alla ricerca di uno schiavo che gli permettesse di acquisire potere.

L’”anima” è la loro proiezione digitale nel web. L’insieme dei dati personali, la cronologia delle loro operazioni, relazioni, transazioni, ecc. Aeshma Daeva sfrutta questi dati per creare intelligenze artificiali, che diventeranno suoi sudditi nel piano virtuale (portando alla morte la persona fisica collegata al computer). Alla fine, avrà tanto potere da poter comandare il mondo intero con un esercito di macchine intelligenti.

Il Game Designer viene soggiogato da Aeshma Daeva affinché costruisca un tempio da cui il demone potrà controllare i suoi sudditi. Ma, in un atto di ribellione, con un’enorme forza di volontà, il GD riesce a sigillare il mostro all’interno del suo tempio. Questa mossa gli costa la vita: imprigionato nel tempio con A.D., diventa il suo primo schiavo virtuale.

Informazioni sul progetto Agarthi sono rintracciabili all’interno del gioco.

Ho in mente anche un seguito, ancora più folle e improbabile del primo. Butterò giù l’idea nel prossimo quarto d’ora di cazzeggio libero.

11. Three Trapped Tigers – Route One or Die
12. The Horrors – Skying
13. disasterPEACE – Rise of the Obsidian Interstellar
14. Peter Gabriel – New Blood (rece)
15. Esperanza – Esperanza
16. Nero – Welcome Reality
17. Penguin Cafe – A Matter of Life…
18. Metronomy – The English Riviera
19. Boxcutter – The Dissolve
20. Rich Aucoin – We’re All Dying to Live
21. GusGus – Arabian Horse
22. Jamie Woon – Mirrorwriting
23. Yelle – Safari Disco Club
24. Roll the Dice – In Dust
25. Hyetal – Broadcast
26. Africa HiTech – 93 Million Miles
27. Destroyer – Kaputt
28. Aperture Science Psychoacoustics Laboratory – Songs to Test By – Portal 2 Soundtrack
29. Noah and the Whale – Last Night on Earth
30. Music for Headphones – Life in Mono
31. Stateless – Matilda
32. FaltyDL – You Stand Uncertain
33. Jurek Przezdziecki – Biscuit Symphony
34. The Field – Looping State of Mind
35. Brian Eno – Drums Between the Bells

Su RYM

Pezzi di 2011:

1. Ariel - Stateless
2. Shoulda - Jamie Woon
3. Our Luv - Africa HiTech
4. Slope Arabesca – Jurek Przezdziecki
5. Zabriskie Disco - Boxcutter
6. Club Wolf - disasterPEACE
7. Arabian Horse - GusGus
8. Lucky Luciano - FaltyDL

1. Kaputt – Destroyer
2. Somebody I used to know – Gotye
3. Hawaiian Air – Friendly Fires
4. BuNCH – Gable
5. Waiting for my chance to come – Noah and the Whale
6. You Could Keep Me Talking – The Leisure Society
7. Sun’s Eyes – Rubik
8. Return to the Violence of the Ocean Floor – Moonface

1. Sunrise – Hauschka
2. See You Monday – Roll the Dice
3. Sprouts – Esmerine
4. Wash – Bon Iver
5. The Auditorium – Jens Carelius
6. Lisbon, OH – Bon Iver
7. Cream Sky – Lüüp
8. From a Blue Temple – Penguin Cafè

1. Dame la mano - Mazal
2. Comme un enfant - Yelle
3. La Musique - Yelle
4. The Friendly Faith Plate - Mike Morasky
5. Chimes - Friendly Fires
6. P:U:S:H - Rich Aucoin
7. Brian Wilson is A.L.I.V.E. (All Living Instantly Vanquish Everything) - Rich Aucoin
8. Zimbolucha - Mazal

Lenti, specchi e colori, lo spettro catturato da un caleidoscopio. Oppure flussi e deflussi di colori acquerello imprigionati in un disegno di bambino. Lo specchio di photoshop che riordina le forme: il disegno acquista simmetria e logica. È come guardarsi dentro con l’ottica razionale dei trent’anni.

Al principio di tutto c’è la ricerca, la caccia al tesoro nelle scatole di ricordi. E se quelle non bastano, la caccia continua sulle bancarelle, al mercato delle pulci, in lande polverose. Dischi dimenticati, sampling selvaggio, reminiscenze dei mille artisti/gruppi che ne hanno influenzato la crescita, tutto si riflette e viene scomposto in melodie catchy, a volte malinconiche, a volte radiose.

C’è “Eyes Wide Open”, che è un gioiello art-pop ’80s, ma anche un prototipo di weird-avanguardia imbrigliata in stilemi pop. La bassline nasce a Winton, in Australia, dove Graeme Leak ha costruito un recinto. All’interno, una strumentazione composta da pezzi di ferraglia, rottami e pattume di vario genere riverbera suoni che sembrano provenire da un altro mondo. Una sorta di “Zona” Tarkovskijana, dove è possibile creare suoni alieni. Ma, diciamolo, chissenefrega? Con una strofa come quella, non serve sapere niente, basta farsi trasportare.

La super-hit? “Somebody that I used to Know”, senza dubbio. Lo xilofono baloccoso introduce la melodia leggera e patetica. Gotye fa un po’ Sting, ma non gli riesce di scrollarsi di dosso quell’aura indie. Kimbra è meravigliosa.

Non scherzano nemmeno “I Feel Better” che rimbomba di Motown dal primo all’ultimo secondo, e la briosa “In Your Light”. Poi il disco procede per alti e bassi, anche all’interno di un singolo brano. Non si sa bene se amarlo o odiarlo e si rimane sospesi, quasi increduli, per la bellezza di certe intuizioni, alternate ad altre meno convincenti (il fake-raggae di “State of the Art” proprio non mi va giù). Fortuna che esiste lo skip.

Making Mirrors è il terzo album di Gotye (all’anagrafe Wouter “Wally” De Backer), musicista belga trapiantato in Australia. È tuttora  batterista-cantante dei Basics, coi quali ha registrato tre dischi, ottenendo un successo ragguardevole in patria.

1. Portal 2;
2. Batman Arkham City;
3. Ico e SoTC – Classics HD;
4. From Dust (non ancora finito);
5. Deus Ex Human Revolution;
6. Skyrim (non ancora finito);
7. Mass Effect 2 (oh, per PS3 è uscito a gennaio);
8. Fight Night Champions.

Due parole sui giochi non recensiti:

Ico e Shadow of the Colossus sono due gioielli, ma sono di una generazione fa. Non c’entra niente, sono classici senza tempo, ok.  Il fatto è che si aspetta come affamati The Last Guardian, ma tutto spinge verso il fallimento dell’intero progetto. Spero di essere smentito, ma Sony ha sbagliato tutto quello che poteva sbagliare e mandare via Ueda è l’ultima stronzata della lista. È inutile dilungarmi sulle mie impressioni riguardo i due giochi, la posizione in classifica parla da sé e poi se n’è scritto dappertutto.

From Dust è adorabile ed è il gioco che ti aspetti quando leggi che Eric Chahi torna in pista su un god game. E cioè non un god game. Puzzle, sandbox, adventure, time-trial, ma di god game nulla, o quasi. Sì, c’è la conquista del territorio, l’edificazione di insediamenti, il controllo sugli indigeni, ma tutto è così essenziale e per nulla finalizzato alla supremazia della tribù, che se proprio god game deve essere, lo è con l’accezione più “larga” del termine.

Skyrim è una fregatura nell’accezione più piena del termine, invece. 130 ore di giocato, essere a metà della storia principale e non aver trovato ancora un elemento convincente. Ho deciso di non scrivere più puntate de “Il rompiskyrim“, perché mi sono rotto io per primo. Superficiale, ignorante, grossolano, brutto. È un milione di punti sopra Oblivion, ma non ci voleva molto. Sta comunque sesto perché quel senso di libertà ti frega sempre e ti stordisce, ma dopo 30 ore già lo metabolizzi e cominci a maledirli, quei cani.

Mass Effect 2 sarebbe supermegastraspiralidoso, 1) se fosse davvero un GDR (visto che lo propinano come tale), 2) se la storia fosse qualcosa di più consistente di “raduna un equipaggio e tuffati nella missione suicida”, 3) avesse una colonna sonora.

Fight Night Champions è bellino, ma non è ancora un gioco di boxe realistico. Non so se l’impasse verrà mai superato, ma, per ora, sono solo pupazzoni che si prendono a cazzotti con una grafica strappamutande e con diecimila animazioni in più rispetto a Knockout Kings 2000 (l’ultimo pugilino giocato, prima di questo), di pugilato c’è ben poco. Caruccia la story mode.

La videogiocosità in territorio musicale è diventata un aspetto da tenere in considerazione. Come se non bastassero quest’anno l’ultimo di disasterPEACE e i bagliori arcade degli Africa HiTech, ecco sbucare, inatteso, Labyrinths.
Polinski gioca a fare il game designer, che poi è come fare il novelist, ma più nerd. Il disco infatti è un concept, prima che sulle indagini di un detective, su un adventure e il mondo in cui si svolge. Un’architettura fatta di livelli, piattaforme che si sovrappongono e si incastrano; spazi all’apparenza sterminati sono griglie di scacchiere bidimensionali. Il mondo di un’avventura è un insieme di labirinti di pixel. Vai a destra, vai a sinistra, vai dritto. Al suono il compito complicatissimo di rendere questa struttura con gli incastri ritmici e melodici, il timbro degli strumenti perfettamente “sintetici”: i vapori di “Misericordia”, i sintetizzatori à la John Carpenter in “Still Looking”, il suono tarocco/plasticoso del piano che segna un po’ tutto l’album.

“Stitches” è la sublimazione di tutto questo:

when the pixels form
through the copper wire
it’s time to remember what you said
when the oceans rise
under metal skies
some books are just better left unread
when the pixels form
through the copper wire
it’s time to remember what you said
when the message comes
i’ll be far from here
some truths are just better left unsaid

… e si continua in un unico flusso fino a “Tangents”, il gioiello della tracklist. Le chitarre formano barriere soniche invalicabili fino a metà brano. Qui  il ritmo si fa spietato, con i beat della macchina da scrivere di “China my China” aggiornati e declinati in una techno mirabolante e astratta, che ci risucchia in un universo sintetico.

LABYRINTHS from polinski on Vimeo.

Polinski, al secolo Paul Wolinski, è lo smanettone proggarolo dei 65daysofstatic.

Nota a margine:

la bellissima copertina è opera di Caspar Newbolt, già autore di quella di Silent Running, l’ultima uscita discografica dei 65daysofstatic.

Aggiornamento:

il 16 dicembre, Polinski ha pubblicato una versione alternativa di AWaltzOfLight:

La complessità di Skyrim è un inganno. Skyrim è liscio, piatto, un artificio. Nell’articolo precedente ho affrontato la questione dell’organizzazione del sapere, in questo, in un certo senso, proseguirò nello stesso discorso, anche se da un punto di vista più “logico/narrativo”.
Le gilde appartengono al passato. Erano un retaggio della cultura barbara dei clan, gruppi utili a custodire arti e mestieri, più che a trasmetterli. La quarta era ha visto la nascita delle accademie. Cos’è cambiato? Nulla, o quasi. Nappina è un magio, – ormai lo sanno tutti – la sua fame di misteri non conosce eguali, chiavi che sbloccano misteri, che sono altri misteri, misteri che risolvono misteri e danno vita ad altri. Quale posto migliore dell’accademia di magia per mitigare questa fame? Il primo impatto è meraviglioso. La struttura antica in pietra, la prova all’ingresso. “Uh, un posto esclusivissimo, mi piace”. “Una fiammata? Molto bene. Io, uh, non sono specializzato in questa scuola di magia. Come? Me lo vendi tu? 30 septim? Benissimo!”. Sì, bisogna ammetterlo, è ridicolo; ma è uno di quei compromessi che si accettano per quieto vivere, come i puzzle tutti uguali: non è un test, è tutti i test [che puoi immaginare]. Sì, insomma, facciamo che sia così. L’impatto è meraviglioso. Ci sono quattro gatti, ma ci sta: l’accademia è solo per i maghi con le palle. Ti mostrano la stanza, poi ti scaraventano in sala lezioni. C’è Gandalf!, ma più cool. “Sarà questo hippie rimasto sotto da Woodstock a tenere lezioni di magia? Ah, annamo bene; poi si sorprendono quando sprofonda mezza Winterhold”. Tutto sommato, la lezione fila bene. I compagni sono dei buffoni baldanzosi, ma senza stoffa. Io non so nemmeno creare uno scudo di magicka, ma sono già il cocco del prof.
La seconda lezione spacca di brutto. Si va a Pompei! Quegli stupidi dei colleghi sono svogliati e annoiati. Io cerco con la consueta brama manufatti, antichità, amuleti, e non ti inciampo nella scoperta del millennio? Eh, fortunello! Poi basta. Sì, le lezioni finiscono, ne so già abbastanza per affrontare il mondo e tutte le avversità che lo popolano. Vabè che sono il grande mago Nappina. Una rapida escalation di eventi e scoperte – frenata solo dal bilanciamento idiota in quel di Labyrinthian – mi spara filato dietro la cattedra di Arcimago. Oh beh, almeno ora tutti mi rispetteranno: “riga dritto!”; almeno avrò accesso illimitato ai libri dell’Arcaneum: “Non toccare!”, “Attento al battipanni!; almeno i maghi di Skyrim mi riconosceranno e mi saluteranno come la massima autorità: “spero tu abbia un motivo valido per aver interrotto il mio consulto!”. Che fregatura.
Allora sarò anche Bardo, perché questi stupidi ignorano che le vie della magia si estendono nella fonologia, la glottologia, nella musica. “Cosa volete che faccia? vi suono i Jethro Tull? Volete TaaB?”, “Recati al tumulo di ansdjanskdn, recupera la canzone perduta “Munaster e Santa Chiara””. Ancora tombe e morti che camminano, ma almeno c’è una canzone di mezzo. E dopo che l’ho recuperata, la si canta alla corte della Jarlessa. Che chiavica. È piaciuta? Oh, bene! Allora sono un bardo! “Quando cominciano le lezioni?”, “Recati al tumulo di ruhaisiasjkgnak, recupera il mandolino di Apicella” . “Ma poi mi insegnerete a intrattenere gli avventori nelle taverne, vero?”. No. Dopo aver fatto lo scavatombe per quei fricchettoni, quelli cominciano ad ignorarmi e non c’è verso di scucirgli una lezione di triccheballacche. Che fregatura.
Scosso dall’inadeguatezza di questa riforma scolastica Tamrieliana, decido, da ora in poi, di fare da me. Sarò autodidatta.
Il punto è: mi fai le scuole? Le devi fare a modo, altrimenti sono ridicole. Le lezioni, come le prime due dell’accademia di Winterhold, devono essere di più e devono durare parecchio. Un corso dove insegnino l’ABC della materia. Voglio un avanzamento lento nelle gerarchie, e poi mica è detto che debba essere per forza arcimago/capo_del_mondo? Con il pg ci sono tanti rivali che potrebbero ambire alla posizione. Magari potrebbero scavalcarci nelle preferenze in seguito a una quest fallita, a un esame andato male, o che so. Pace, si proseguirebbe per la propria strada, con J’Zargo a capo di Hogwarts. Ora pensate a mettervi dall’altro lato della cattedra, i risvolti sarebbero clamorosi: una fonte di guadagno per il pg, uno stimolo per plasmare le abilità del compagno di party, un’occasione per accrescere la propria fama di maestro, dare un senso di continuità alla crescita del pg insegnando ai curiosi.
Vabè, ma con chi sto parlando? Sono Bethesda, fanno a modo loro. Sono ambiziosi e cani, un mix letale, che però ispira anche tanta tenerezza. C’è sempre quell’incongruenza alla base, quelle potenzialità inespresse che, se attuate, porterebbero alla nascita di un “GDR non c’è male”.

Il mio Dragonborn si chiama Nappina, è un magio, un nobile, un esoterista, un negromante, un alchimista. La sua dimora è una cripta dove accatasta libri antichissimi, scritti negli idiomi arcaici degli albori di Nirn. Arguzia e sapienza sono le sue armi. Non dorme mai, è mezzo cieco ed è orribile. Che c’è, non vi va bene? Dove sta scritto che l’eroe del Nord debba essere un giovane nerboruto con l’elmo cornuto e lo spadone scintillante? Gli sceneggiatori mi impongono di fare il salvatore del mondo? E io ti faccio il salvatore del mondo, ma per caso. Perché delle vicende degli uomini/orchi/elfi e tutte le altre creature senzienti e non, gli importa poco. Per lui, la sua missione viene prima di qualsiasi cosa: la ricerca della conoscenza infinita. E se per comprendere la lingua degli afidi che divorano il roseto di Mournhold deve far fuori il fetente più fetente di Tamriel, lui lo fa. Figo, no? Eppure basta poco a far svanire l’incantesimo.
Perché ci si può immergere nel ruolo con tutta la buona volontà, ma quando i compromessi a cui si è inevitabilmente costretti a scendere diventano troppi, qualcosa si spezza. Come si fa a smontare il ruolo narrativamente infallibile dell’alchimista? Lo si mette a fare il farmacologo. E basta. Ok gli elisir, ok gli intrugli prodigiosi, i veleni e gli antidoti, ma un alchimista saprà mica fare solo questo? Dove sono gli omuncoli, gli astrolabi, i trattati di linguistica e glossopoiesi? Ma, soprattutto, come hanno fatto quei geni di Bethesda a scordarsi la trasmutazione dei metalli? Imperdonabile. Eppure, col sistema di crafting introdotto nell’ultimo capitolo della serie, sarebbe stato lecito aspettarselo, e invece… pensate alla lega indecifrabile dei dwemer (forse i più grandi alchimisti di Tamriel, ma gli autori non lo sanno) e alla sfida che rappresenterebbe la sua riproduzione per un mastro alchimista. Che spreco.
La piattezza di tutto il sistema di classi e abilità mi avvilisce. Posso giocare a essere il più grande luminare di Tamriel in pratiche alchemiche e stregoniche, ma in cuor mio so di non essere altro che un “secchione” che fa il suo compitino. A cosa serve raggiungere la piena padronanza in un’arte se con le conoscenze acquisite non si può “creare” nulla di nuovo? Mi spiego meglio: essere Maestro di Evocazione mi rende più forte degli “esperti” ed enormemente più forte degli “apprendisti”, ma l’essere maestri non dovrebbe coincidere solo con l’avere gli incantesimi più potenti. Io mi domando “non sarebbe più intrigante un sistema che illudesse il giocatore di poter scoprire magie nuove?”. Come? Con le combinazioni. L’Incantamento, ad esempio: per incantare un oggetto occorre: una gemma dell’anima (con dentro l’anima), l’oggetto da incantare, il tipo di incantamento da appiccicare. Le gemme sono strutture cristalline, minerali, e chi meglio di un alchimista potrebbe comprenderne le proprietà? Lo stesso studio dell’oggetto incantato con la sua scomposizione è un procedimento in tutto e per tutto proto-scientifico, perfettamente alchemico. L’intrappolamento dello spirito invece è roba da druidi. Mettiamo il caso che gli evocatori siano i loro parenti più stretti (fosse per me, riformerei tutte le classi, comunque). L’incantatore, infine, ne uscirebbe come l’intersezione tra le competenze dell’alchimista con quelle dell’evocatore. Non pensiate che voglia svilire il lavoro dei poveri incantatori, anzi. Ne ho una considerazione tale da voler rendere il loro mestiere ancora più specifico e selettivo: una classe sbloccabile solo dopo l’apprendimento di certe conoscenze delle altre due dell’esempio. Si può partire da questa considerazione per riformulare la struttura di tutta la mappa delle classi e relative abilità. Chi

Jobasha

come me ha passato ore e ore nella libreria di Jobasha a Vivec si ricorderà del volume in cui si menzionava l’arte marziale dei Khajiti. Che cosa magnifica. Però è un peccato che gli scrittori si siano presi la briga di tracciare un lore tanto affascinante, che solo in minima parte viene ripreso dal gioco. Eppure basterebbe un po’ di immaginazione per tradurre quest’idea in gameplay. Un set di animazioni diverso – senza pretendere la fluidità di un picchiaduro – un sistema di bonus e malus, variabili di velocità, resistenza e damage che si aggiornano in base all’esperienza acquisita. Eccolo là, il Khajiti Ken e tutti gli stili immaginabili delle singole razze. E anche qui, pensate alle combinazioni possibili: un nord pratico di Thu ’um che si cimenta nel Pancrazio; Khajiti ken+misticismo (me lo sono appena inventato) = Shaolin Dovakhin. Abilità che si mischiano per creare stili nuovi e sempre diversi, con livelli di pratica incrementabili e mosse speciali da imparare o inventare, addirittura. Certo, esistono già distinzioni tra corpo a corpo, armi a una mano e a due mani, ma non basta. Quante scuole di scherma possono esserci? Le blade dovrebbero combattere in un modo tutto loro: come indicato sempre nel lore, la loro arte di combattimento, le loro armi e il loro sapere deriva direttamente dalla cultura Tsaesci, gli uomini serpente di Akaviri. Bushido! Gli imperiali sarebbero abilissimi col gladio e nel combattimento organizzato con i loro simili: un bonus di attacco se il companion è conterraneo. E così via.
Sono finito a rendere la cosa più nerd e folle di quanto volessi. Il fatto è che TES passa come una serie che premia le classi miste. Falso. TES non ha classi miste. Forse non ha neanche vere classi, in effetti. TES ha sempre spinto verso la tuttologia divisa per compartimenti stagni (anche se Skyrim ha cambiato un po’ le carte). I poteri non si combinano mai per fare qualcosa di nuovo. OR, non AND. Io mi auspico un’architettura di classi e abilità flessibile, intelligente e coerente, che permetta la miscelazione (quella vera) tra rami di abilità distinti.
Fantascienza.

1. Dame la mano - Mazal
2. Comme un enfant - Yelle
3. La Musique - Yelle
4. The Friendly Faith Plate - Mike Morasky
5. Chimes - Friendly Fires
6. P:U:S:H - Rich Aucoin
7. Brian Wilson is A.L.I.V.E. (All Living Instantly Vanquish Everything) - Rich Aucoin
8. Zimbolucha - Mazal

1. Sunrise – Hauschka
2. See You Monday – Roll the Dice
3. Sprouts – Esmerine
4. Wash – Bon Iver
5. The Auditorium – Jens Carelius
6. Lisbon, OH – Bon Iver
7. Cream Sky – Lüüp
8. From a Blue Temple – Penguin Cafè